本文转自【文汇报】；
“闪身步”“狗熊哆嗦毛”走红之后，一个值得玩味的现象随之出现。不少年轻人并未系统学习过完整的花鼓灯或鼓子秧歌，而是截取其中单个动作反复模仿演绎。办公室里可以“闪”，宿舍中可以“抖”，就连亚运会的颁奖仪式上，运动员们也做起了这些动作以示庆祝。原本主要存在于专业教学中的动作，就这样进入了当代人的日常生活。海外社交平台上，同样出现外国网友跟风模仿的片段。以往我们总在思索，如何主动推动中国舞蹈走向大众、走向世界；而这一次，数十年前收录于教材、服务于专业教学的动作，自发走出课堂，甚至跨越了国门。真正耐人寻味的，恰恰就是这种“一个动作”的传播。
今天走进专业课堂、看一台民族民间舞晚会，或者打开新媒体平台，会发现民间舞的动作越来越丰富，也越来越讲究视觉效果，有时甚至格外强调身体的吸引力。经过几代舞蹈工作者的整理，不同地域、不同艺人、不同流派的特点不断被吸收进来，步法、身法和技巧也越来越多。专业训练当然需要这种积累。没有长期的采集、整理和提炼，许多散落在地方生活中的身体经验也很难被保存下来。但“闪身步”的流行，也让人重新想到一个问题：这些民间舞动作最初是怎么来的？
很多动作原本并不是为了舞台好看才出现的。种田时脚陷进泥里，一次次往外拔，久而久之会形成一种特殊的步态；挑担上山，身体要不断在坡度和重量之间调整平衡；码头工人扛包，肩、背、腰、腿也会形成自己的发力方式。后来，这些身体经验经过整理和提炼，有了“拔泥步”“登山步”“扛包式”这样的名称。但在最初，并没有谁专门想着去“编一个动作”。人只是在劳动、走路、生活。相同的身体方式日复一日地重复，土地、气候、劳动和生活习惯，也就慢慢留在了身体里。
花鼓灯的“闪身步”也可以从这里理解。花鼓灯非遗传承人金明谈到这个动作时说，当地过去泥土地多，碰上下雨便是“天上下雨地下滑”。人在湿滑地面上行走，为了站稳，重心必须及时调整，身体也会随之出现快速的转换。后来进入舞蹈，我们看到的是一个干净利落的“闪”；如果只记住外在形态，就容易忘记，这种动作首先来自一种真实的生活处境。
中国现当代舞蹈的奠基者们很早就在注意这种关系。吴晓邦曾区分“生活舞蹈”和“艺术舞蹈”，把与日常生活、风俗、礼节、宗教、仪式直接相关、人人可以参加的舞蹈归入前者。戴爱莲抗战期间回国后长期深入民族地区学习、整理民间舞蹈，并提出要到各民族民间舞蹈艺术的“沃土”中寻找中国舞蹈的根。1946年，她带领育才学校师生在重庆举办“边疆音乐舞蹈大会”，把一批从民间生活中采集、整理而来的舞蹈带上现代舞台。后来很多年，她仍不断到民族地区向当地人学习。贾作光深入草原，从牧民的骑马、套马、挤奶等生活中寻找舞蹈灵感，最终创作《牧马舞》，也走的是同样的路。
今天再看，“沃土”两个字很有分量。早期的民族民间舞整理，并不是先有一套动作标准，再到地方寻找可以填进去的素材，而是先进入生活，看当地人怎样站、怎样走、怎样劳动、怎样过节，再从这些身体经验中发现舞蹈。
后来，我们建立起越来越完整的民族民间舞教学体系。地方性的动作被整理出来，进入教材；教材经过打磨，进入课堂和舞台；舞台又不断吸收新的技术和编创方法。今天一个专业舞者几年训练下来能够掌握的动作，可能比过去一个民间艺人一生反复使用的动作还要多。这是专业化带来的成果。
但另一面也值得注意：动作越来越多以后，动作原来从哪里来，有时反而不那么容易看见了。一个普通劳动者可能只反复使用几种身体方式，却用了几十年；一个专业舞者可以在几分钟里连续完成许多复杂动作，但如果只知道动作怎么做，不知道为什么这样做，动作和动作之间就容易失去原来那层生活关系。前者动作少，却有明确来路；后者动作多，却未必自然形成一套共同的身体逻辑。
这不是说专业化出了问题，更不是说民间舞应该回到“动作越少越好”的状态。恰恰相反，专业体系越成熟，越有必要把动作的来路讲清楚。学习一个动作，当然要知道重心在哪里、力量从哪里发出、节奏怎样处理；但如果再往前追问一步，知道当地人为什么形成这样的重心、这样的步态、这样的用力方式，对动作的理解就会完全不同。一支舞里可以集中很多精彩动作，但更重要的是，这些动作之间还有没有共同的生活依据。如果不断把不同艺人的长处、不同地区最有特点的动作集中到一起，最后可能每个动作都有出处，整支舞却越来越难看出它究竟从哪一种生活里长出来。
我们今天熟悉的许多世界性舞蹈，也有非常具体的地方来路。18世纪以来，西非的音乐、节奏和身体传统逐渐进入美洲，在新的社会生活中与其他舞蹈文化不断交汇，后来发展出具有鲜明非裔美国人文化特征的音乐舞蹈形式。爵士乐、爵士舞、踢踏舞乃至后来的一些街舞，都能从这条身体传统中看到一脉相承的深远影响。今天全世界的年轻人都在学习这些舞蹈，很多人未必知道某个动作最初从哪里来。这至少说明，一种舞蹈能不能走得远，并不取决于它一开始是否具有“世界性”，恰恰可能因为它曾经扎根于非常具体的生活。从这个角度看，“闪身步”今天开始被海外年轻人模仿，也许还只是一个很小的开端。它以后会走多远，我不知道。但一个从地方生活中长出来的动作，经过整理、教学，又重新被普通人拿来使用，本身已经说明：地方性并不是走向世界的障碍，有时反而是辨识度的来源。
再回头看“闪身步”的流行，会发现它还有另一层意味。年轻人并没有学会更多花鼓灯动作，只是反复使用这一个“闪”。办公室里的“闪”，当然已经不是泥地里的“闪”，今天的生活也不可能回到过去。但一个动作重新有了使用场景，而不再只是被观看，这一点很值得注意。民间舞原本就来自人在具体生活中长期形成的身体习惯，并在节庆、娱乐和艺术活动中自然显现。今天生活变了，动作的含义也会随之改变，但“动作重新被人拿来使用”这件事，又发生了一次。
一个动作未必比一套动作单薄。一个动作如果能让人看到它从哪里来、为什么这样动、后来又怎样进入新的生活，其中包含的东西可能并不少。民间舞的丰富，不能只理解为动作越来越多，更要看一个动作背后还能不能看见生活。“闪身步”的重新流行，恰好让这个问题重新显出来。今天谈民族民间舞，不妨少问一点“还能加什么”，多问一句“人为什么会这样动”。当土地、劳动、习俗和人的情感还能从身体里被看见，“民间”才真正留在舞蹈里。
（作者于大雪为舞蹈编导，首都师范大学副教授）
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