宋 苏轼 《潇湘竹石图》
清 郑板桥 《兰竹》◎姜莉芯
展览：中国美术馆馆藏经典作品陈列
展期：常设
地点：中国美术馆
位于中国美术馆六层藏宝阁的“中国美术馆馆藏经典作品陈列”展览今年扩容升级，扩展至五层展厅。观众更能在丰富的展品陈列中仔细品味经典，尤其是领略画中题跋的魅力。
题跋如弹幕？
说到题跋，大家都会想到乾隆皇帝。也有人称他为“弹幕鼻祖”，因为他在众多历代名画上留下大量引首、题画诗、跋文以及即兴的“观后感”。有人说这展现出乾隆作为皇帝的自负及占有欲的一面，也有人认为这既是文化权力的宣示，也是书画鉴定和文化传承的体现。
宋元时期，诗、书、画开始结合，苏轼、米芾等文人画家在画作上题诗，开创了“诗书画”三绝的评价体系；元代，印章正式加入，赵孟頫、王冕等画家将诗、书、画、印四者融合，使“四绝一体”的艺术形式基本确立。在一幅画作中，诗、书、印相辅相成，文字与金石成为理解作品的重要途径。
穿越时空的惺惺相惜
正是依托跋文，苏轼的《潇湘竹石图》才有了明确的归属和传承脉络。更重要的是，跋文让我们领略到元明两代文人和鉴藏家的文学风采。
我们可以将这幅高约28厘米、长约932厘米的长卷划分为两部分：一是绘有竹、石与朦胧山色的画心，二是包含元明两代二十余位名家题跋及接跋的拖尾。画心长约106厘米，左侧有苏轼落款，另有元代收藏家杨元祥所作跋文，记述了这件作品的来历。拖尾部分完整呈现了作品的传承脉络，也将不同时代文人的文学风采展露无遗。
拖尾长度约826厘米，接近全卷总长度的九成。撰写跋诗、跋文的名家之中，包含位列“明初十才子”之一的钱复，明朝翰林院编修的高让，以及明中期先后担任户、吏两部尚书的夏邦谟。除此之外，最为后世所熟知的当属明正德六年状元杨慎——电视连续剧《三国演义》片头曲《滚滚长江东逝水》的歌词，正出自他的词作《临江仙》。
在这三十余段跋文中，夏邦谟的题诗格外吸引我的注意。诗中写道：“东坡逸迹天下奇，竹石点染潇湘姿。恍惚二妃倚薄暮，林间或有泪痕垂。”诗中的“二妃”指的是娥皇和女英，相传是舜帝的妃子。她们因思念舜帝而泪洒湘竹，形成斑痕。苏轼画面近景中散落的墨点，在夏邦谟眼中，竟如同滴落的眼泪，从尧舜时代绵延至宋代，穿越了时空。
观者也许会联想到“墨点无多泪点多”这句题画诗，出自八大山人，郑板桥也曾在评价八大山人时引用了此句。从墨点到泪点，从苏轼的画、八大山人的画，再到郑板桥的评价，这种联想同样带来一种穿越时空的震撼。上下几千年的风风雨雨，经过文字的传承，在这一卷画面之上得以完美呈现。
题跋中的丰富想象力
能在苏轼画作拖尾上留下跋文的人，皆是文采出众、地位显赫的文化名流，解读视角各有不同。比如，佛门中人赜（zé）庵在跋文中写道：“石上琅玕隐翠薇，碧云长护化龙枝。”其中的“石上琅玕”指的是长在石间的竹子，在赜庵眼里，竹枝正是腾跃飞天的龙。而熊冕在跋文中则将竹叶比作风中摇曳的凤尾，这种以凤尾喻竹叶的意象，也多次出现在其他跋文中。
再看画面正中的山石，吴仲庄在跋诗中写道：“卷石带云来华岳，修篁翻雨动潇湘。”在他的眼里，这块石头仿佛是自华山飞来、裹挟着云雾的灵石。画面正中的大石上，能够清晰见到行草般的用笔、自由的线条与飞白，以及一种充满速度感、不求形似的笔意。跋诗赋予山石浪漫的神话色彩，让它宛如天外飞仙般来到我们面前。而另一边，高让在跋诗中写道：“竹比翔鸾，石如蹲虎。”于他眼中，山石则恰似一只蹲伏的老虎，充满了蓄势待发的张力。
中国美术馆官网在作品介绍中特别指出，画作标题中的“潇湘”代表一种朦胧的意境，而非一处具体的地理区域。简而言之，是一种通感。作为中国画中延续了千年的经典题材，潇湘图景以“不求形似”、重“写意”与“畅神”而著称。
跋文带来的丰富想象力，远远超出直接观看画面所能获得的感知。《潇湘竹石图》画末题有“轼为莘老作”五字款识，证实这幅作品是苏轼在黄州时赠予好友孙觉（字莘老）的，创作于他经历“乌台诗案”后的人生低谷期。也正是在这个阶段，他成为了“东坡先生”：在黄州城东开垦荒地，甘当田夫野老。在这幅画上，有人看到了思念与眼泪，也有人看到了蓄势待发的虎、意欲腾飞的龙，以及由摇曳的凤尾所带来的高贵、优雅、灵动的联想。
看完这些虚实相生、情感饱满的题跋，进而再想到苏轼的那句“无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医”，脑海中便会浮现出《潇湘竹石图》。因为跋文让我们了解到众多丰富而独特的意象。长卷上总计三千字的跋文为我们打开了想象的空间，画作的魅力远不止画面所呈现出的表面物象。
题跋点破画面深意
？说到竹，便会联想到同样以诗书画三绝而著称的郑板桥。他原名郑燮，字克柔，号板桥，是“扬州八怪”的代表人物。在展厅可以看到他的作品《兰竹》。
画作跋文的大意如下：终日画兰画竹却不画石头，格局未免局促狭窄，兰与竹的精神面貌也会显得残缺不全。画上两枝石笋，让兰草和竹子穿插生长于其间，石头便获得了坚贞的灵性，兰、竹从而也有了依托。为此题诗道：“窄处安身密处藏，石腰石缝是吾乡。四时不老含香节，蛱蝶游蜂那用忙。”
作品的构图别具一格：三簇翠竹以及间杂的兰花，从山石（石笋）腰部的缝隙间横向生长，整体呈从左向右的走势。这与我们常见的竹笋破土而出、自下而上节节拔高的固有印象截然不同。倘若没有跋诗点破，我们仅从画中很难读懂这种“横空出世”的深意。
借题跋咏物抒怀
明代吴门画派创始人沈周的《萱草秋葵图》中，款署直接点明了作品内涵。画卷前半部分，以没（mò）骨设色法画出了粉色调萱草花朵和绿色叶片，并题款：“我母爱萱草，堂前千本花。赠人推此意，磨墨点春华。”
按古礼，萱草宜种于母亲所居住的北堂之畔，因此萱草常作为母爱的象征。画卷后半部分，则用墨笔画出盛开的秋葵与叶片，并题款：“白衣吾老矣，养我敢忘君。常写葵千本，逢人便可知。”这里的秋葵，指的是开黄色花瓣的黄蜀葵，承载吉祥、高洁、向阳的意象。前段款署寄予了孝亲之心，推己及人与后半段的“养我敢忘君”相呼应，逻辑清晰地展现了儒家士大夫的家国情怀。
沈周是“吴派”画风开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。唐寅也擅画秋葵，故宫博物院所藏《秋葵图》扇页款署中，唐寅抒发了和沈周相近的情感，同时印证了秋葵的“向阳”这一象征意义。
沈周，字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人，一生安逸。他的父亲沈恒吉、伯父沈贞吉均擅长绘画。“石田”一名引自《左传》，寓意“无用”。父亲过世后，沈周专心侍奉母亲。他终生布衣，从未出仕，但从这幅作品的跋诗中，仍能读出他不忘君恩的“向阳”之心。“石田”与“向阳”的意象并置并不违和，正如卷后跋文“不受皮相”所揭示的内涵：不被文字与画面的外在表象所蒙蔽。言外之意，观者当能穿透形迹，体悟沈周画作背后的深意。
风景即媒介。古人咏物抒怀，寄托情感和志向。如今科技发展，看清题跋内容已非难事。读懂了题跋，便不会被事物的“皮相”羁绊，赏析画面也能事半功倍；文字的力量可以扎根于我们内心，就像儿时背诵的经典诗文一样，在心底留下不可磨灭的印记。图源/中国美术馆
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